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“去演出”带你解读演艺产业的前世今生

去演出 / 2018-03-26

演艺产业作为基础性文化产业,在文化市场中占据重要地位。作为第三产业,在我国国民经济中扮演着重要的角色。但是演艺产业的发展在过去的几十年里一直由政府主导,民间演艺产业在祖国大地遍地开花还是近十年的事情。

1 产业现状分析

近年来,随着经济的迅速发展,民众的文化娱乐支出比重不断增加,文化消费时间逐渐增多,对文化产品的选择性日益增强,逐渐向高层次的精神文化需要转移,而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。各大城市的小剧场应运而生,满足了大众对文化产业的需求。比较典型的代表有开心麻花、德云社、青曲社等一系列以大众娱乐为代表的剧团,当然国家大剧院、上海大剧院、广州大剧院等仍然扮演着重要的角色。

演艺产业链包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务等一系列的环节,演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一,是一个创意密集和劳动力密集的产业,也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业,对相关产业发展具有极大的辐射和拉动作用。《2016年中国演出市场年度报告》显示,2016年演出市场总体经济规模达469.22亿元,相较于2015年上升5.07%。2016年,全国演出经纪机构总收入141.76亿元,同比上升6.53%。全国艺术表演团体的数量由2008年的5114个增加2015年的10787个,年均增长率为11.25%;演出场次由2008年的85.2万次增加至2015年的210.8万次,年均增长率13.82%。观众人数由2008年的63187万人次增加至2015年的95799万人次,年均增长率 6.13%。

2 产业发展历程

1985年之前是中国文化产业发展的起步阶段。20世纪70年代末到80年代中期,中国的国民经济逐渐得到恢复并取得初步的发展。与此同时,社会公众的文化消费需求也得到了复苏。在此社会背景下,这一时期中国的文化产业领域也取得了一定程度的恢复性发展,尤其是娱乐业逐渐地从无到有开始起步。

1985年到1992年是中国文化产业的逐步扩展阶段。在该阶段,随着改革开放的全面展开,中国文化部门也开始积极探索改革的路子,文化工作者的生存意识、商品意识、竞争意识等显著增强。与此同时,1985年以后中国文化领域出现一个突出现象,就是公众的文化消费越来越朝着娱乐型、多样化、可参与性的方向发展,在中国社会公众中产生重大影响的文化形态,几乎都是娱乐性的、消遣性的消费文化。正是在这一时期,我国的演艺行业得到了全面发展,各种演唱会、歌厅、舞厅等得到了大发展。

1992年以后是中国文化产业的全面扩张阶段。该时期,政府确立了建立市场经济体制改革目标。在这个宏观背景下,中国文化体制改革的步伐明显加快,开始从“直接管理”向“间接管理”、从“办文化”向“管文化”、从“小文化”向“大文化”等方向转变。市场经济体制的确定使得大量资金涌入文化产业,带动演艺产业的大发展,这一时期出现了诸多民营的艺术团体、演出公司等,以自负盈亏的方式进行演出,刺激了演艺产业的发展,演艺产业逐渐开始走向正规化、规模化的发展道路。

2002年至今,随着文化产业的快速发展,加之各种国家政策利好的助力和商业生态环境的变迁,演艺产业也迎来了跨越式发展的大繁荣时期。目前演艺产业主要形成三大阵营:北京、上海、广州作为我国经济文化发展的集中营,其演艺事业的发展也走在全国前列,成为全国演艺市场的第一阵营;云南、浙江、湖南、辽宁、天津、四川等地以自己的特色化建立演艺行业品牌,逐渐构成全国演艺市场的第二阵营;陕西、安徽等地在安徽演艺集团、重庆演艺集团、陕西演艺集团、西安演艺集团、山西演艺集团等演出集团的推动下打造成为演出市场第三阵营。

演艺产业的发展紧跟着文化产业发展的步伐。进入21世纪以来,文化产业得到了前所未有的发展,为演艺产业带来了发展机遇,也构成了巨大的挑战。一方面是多种不同的艺术表现方式出现,观众对于传统演艺的需求逐年降低;另一方面是新技术的出现使得传统演艺设备、场地等基础设备的利用率降低,例如互联网直播等演出方式对于演艺设备、人员等需求大大降低。如何在新形势下以新方式、新模式发展演艺文化成为业界公司面临的一道难题。

3 新时期的演艺产业

近几年的演艺产业,一方面是传统演艺遭遇发展瓶颈,另一方面是线上演艺在经历了近十年的高速发展后,用户规模增速于2014年开始放缓。随着公众文化消费需求的升级,IP价值重构和观影体验感需求的提升,线下演艺业将迎来重新崛起的机遇期。传统的演艺产业固然有其独特的优势,在全新的商业生态下,传统线下演艺除了进行互联网化转型,还需要与新型的商业模式和经营模式相结合,才可能以全新的姿态蓬勃发展。

仅以行业标杆——“宋城演艺”为例:

跨行业链接。宋城演艺以演艺为核心,成功打造出“宋城”和“千古情”品牌,产业链覆盖旅游休闲、现场演艺、互联网娱乐等领域,已连续八届获得“全国文化企业三十强”称号。目前,宋城演艺拥有建成和在建的共30个剧院,65000个座位,是世界上拥有大型剧院最多、座位数最多的演艺公司。目前已经成功打造《宋城千古情》、《三亚千古情》、《丽江千古情》、《九寨千古情》、《炭河千古情》等系列演出,以不同的“千古情”呈现每个城市的文化传奇,实现了“千古情”的品牌连锁经营。宋城演艺成功的将演艺行业与旅游行业进行结合,创造了新的演艺方式,形成了产业化的演出产品。

多方位渗透。2016年是我国实现文化产业成为国民经济支柱性产业攻坚期的开局之年,国家文化产业政策也在发生新的转向,宋城演艺制定了全新的战略目标,即“演艺宋城、旅游宋城、国际宋城、网红宋城、IP宋城、科技宋城”的六个宋城战略,以高瞻远瞩的国际化视野全面布局。作为一家文化企业,宋城演艺高度重视传承发扬传统文化,开启全民沉浸式体验,曾经创下同一天最多人穿古装玩穿越的世界纪录,霸屏纽约时代广场,获得国家文化部、国家旅游局、国家商务部等部门主管刊物的盛赞,成为了体验中国传统文化的具有全球品牌影响力的现象级活动。与此同时,宋城演艺不断创新提升互联网品牌,将宋城六间房移动端品牌全新升级为“石榴直播”,使公司现场娱乐板块与线上娱乐板块不断发挥协同效应,在文化领域形成了多方位、立体式的文化演出模式。

未来,随着中国演艺产业的进一步发展,产业间的合作和融合趋势会愈演愈烈。IPO模式、收购模式、多方投资模式与国际投资等模式下,不同资本的注入必将使得演艺市场得到全方位的开发和发展,如何为演艺业寻找新的依托载体和商业模式,对于每一个演艺公司既是挑战又是机遇。